■漫画の基本は「絵」からスタートします
漫画の原稿を描いているとき、一番重視していることは何でしょうか。
たとえば、絵が大切な要素だから、絵を描く技術を向上したいと考えたとき、 どのようなアプローチをしますか。 その内容によって、漫画に対する理解度の深さがわかります。

漫画は、絵・ストーリー・キャラクター・コマ割りなど、要素が多いので
☆何を中心にして身につければよいのか
☆絵は描けるけど、ストーリー力を上げるにはどうすればよいのか
など、いろいろと迷うことも出てきます。
この場合、絵を中心にして、他の要素を絵から派生させるという方法をとることもできます。 漫画作品としてまとめるには、この方法が有効ですが、それではストーリー漫画に必要な ストーリー性はどのように装備したらよいでしょうか。 また、漫画のストーリーを充実させるためには、どうすればよいでしょうか。 このような点からも、漫画に対する理解度の深さがわかります。

漫画に対する理解度が深いほど、自分に合った漫画作品の傾向、漫画家としての方向性が 見えるようになります。 単に、絵がうまく描けるというだけでは、漫画作品に不可欠な要素が集まってきません。

■ストーリーと漫画の関係
ストーリー性のある漫画を長期にわたって描きたいというとき、絵が描けて、 ストーリーを作ることができても、その結果が充実した作品になる人とならない人がいます。 これは、単に技術的なものを身につけても、それが作品につながるとはいえないということです。 充実した作品になる場合は、絵とストーリーの結びつきがとても強いものになっています。 逆に、結びつきが弱い場合は、作品が全体的に弱くなり、印象も薄くなります。

実際に原稿を描いていくと、ストーリーの重要な部分が絵で表現されることに気づきます。 読者は、それを絵から感覚的に受け取ります。 この重要な部分をセリフなどで説明するわけにはいきません。

「ストーリーの重要な部分」を絵で表現できる力があれば、漫画家として必要な画力があるということになるでしょう。 これは、絵のうまさというよりも、やはり絵とストーリーの結びつきの強さです。 そのため、絵からストーリーを生み出すという方法が有効になるわけです。

■キャラクターの位置づけ
絵とストーリーの結びつきの強さを確実なものとするため、キャラクターはとても重要になります。 キャラクターデザインは、漫画家として個性を出しやすい要素ですから、 「うまい、ヘタ」というレベルを超えて、インパクトのあるものにします。
このインパクトは、描き手がキャラクターを深く理解していることによって出すことができます。 理解せずに衝撃的な絵を描いても、漫画作品にはなりません。

そのキャラクターを深く理解していれば、定型のデザインにとらわれず、自由に崩すことができます。 崩した絵が「その作品内では成り立っている、魅力を発散している」ということの意味の大きさを 実感できれば、漫画家として前に進み始めたことになります。

■本ゼミでは、このようなことを考えながら、漫画家になるために必要なことを身につけていきます。 漫画原稿を描きながら、実践的に身につけていくので、着実に理解が進み、使いこなせるようになります。

受講期間と受講料

受講期間：３ヶ月
受講料：２３１００円（税込）

本ゼミについての質問

Ｑ　絵がうまく描けなくて困ってます。どうすればよいでしょうか。
Ａ　漫画の絵は、美術の素描とは異なり「崩す」ところにポイントがあります。
　　そのため、キャラクターの理解を深めることが大切になります。
　　自分の感覚を保ちながら、線を思いきって崩すことでオリジナル性が
　　高まることもあります。
　　・やわらかな線が描けるようになること
　　・全体をとらえた上で崩せるようになること
　　などを目標に加えておくとよいでしょう。
Ｑ　漫画原稿のアドバイスはもらえますか。
Ａ　このゼミで描き上げた作品は、絵・ストーリー・キャラクターなどの
　　観点を含めて総合的にアドバイスします。
　　作品やメール教材の課題は３ヵ月以降も、いつでも提出できます。
　　また、受講以前に仕上げた作品も、要望があればアドバイスします。
Ｑ　このゼミは、どんなきっかけで作ったんでしょうか。
Ａ　絵の描ける人はストーリー作りを苦手としていて、
　　ストーリーを作れる人は絵の技術が足りない
　　というのが、よく見られる傾向です。
　　これは作品全体をバランスの観点からみると、解決できます。
　　オリジナル性の高い漫画は、漫画家のバランス感覚の上に
　　成り立っています。
　　StoryHouseのサイトに遊びに来てくれた漫画家志望の方たちには
　　ぜひ、デビューして活躍してほしいので、このゼミを企画しました。
Ｑ　このゼミを効果的に受講するには、どうすればよいでしょうか。
Ａ　このゼミは「メール教材」と「漫画原稿を描くこと」をメインにしています。
　　メール教材では、漫画を描く上で必要になる考え方、漫画家として基礎
　　を形成するために必要なことをまとめ、実際に身につけていきます。
　　課題が付いているので、自分の考えていることを書き出して、現時点の
　　状態を認識することもできます。
　　また、実際に漫画原稿を描いていると、様々な疑問点などが出てきます。
　　それを質問し、解消するためのアドバイスを受けることができます。
　　このアドバイスは、「一時的なテクニック」ではなく、漫画家として継続的に
　　活躍するための基礎を確立するという観点から、本質的な内容に基づいた
　　ものになります。
　　この内容を把握しておくと、迷わずに進むことができます。

　　「漫画原稿を描くこと」が、このゼミの軸の１つになっているということ
　　をどのように感じるでしょうか？
　　「課題の提出が大変」という受け止め方をしてしまうと逆効果になります。
　　漫画を描くことで、個人の力量やそのときの状態が反映しますから、
　　「個人レベルで、そのときに必要なアドバイスを受ける」ためのきっかけ
　　になると考えれば、効果的に取り組むことができます。

　　メールの課題は全員に共通していますが、漫画原稿を描くことによって
　　「受講生個人の力量や個性に基づいたアドバイスが受けられる」
　　ということです。
　　この意味を理解できれば、ゼミの内容が
　　☆漫画家になること
　　☆漫画家として長く描き続けること
　　に直結していることに気づくでしょう。

　　自由度の高いゼミなので、質問や課題提出は随時できます。
　　また、締切の類もありません。
　　○絵とストーリーの関係について深く理解し、
　　○質の高い作品を描けるようになりたい
　　という意識をもっていると、このゼミをさらに効果的に活用する
　　ことができます。

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