「どこかで読んだ話」にならないために

■ところで、ノートとか用意してますか？
読むだけでもかまわないんですが、これから何か作品を書こうという方は、ノートを用意して気づいたことや、ひらめいたことをメモしておいたほうがいいですよ。

あとで、絶対、参考になります。

何気ないひらめきは、すぐ忘れてしまいます。ですから、書きとめておくといいですね。

しばらくして見てみると、宝が埋まっていたりしますから。

これ、たいていの人は、「そうかなあ？」「わたしの思いつきなんか、書いてもねー」「そのままゴミ箱行きだよ」という反応なんですが………

やってみた人は「そんなのあたりまえじゃん！」って顔してますよ。

「アイデアさえ浮かべば、何か書けるのになあ」という人、ときどきいるんですが、アイデアが浮かばないんじゃないんですね。アイデアが浮かんでも、平気で見過ごしているんです。

作品がつくれる人は、アイデアをつかまえる「注意深さ」と「自分の直感を信頼する強さ」をもっています。

この２つは、今の日本ではなかなか持ちにくいんですね。もし、作品をかこうとする中で、この２つが身についたら……。絶対、いいですよ！

ちゃんと作品づくりに取り組むと、自然にこういうところに行き着くと思います。

小説やマンガなんかかいていると「現実離れする」「現実逃避だ」というのは過去の誤った認識です。小説を書いていると精神を病む、というのも昔の私小説の影響です。だけど、いまそんなことを言われても、たいていの人は意味がわからないと思います。

むしろ、いまだったら、表紙にアニメ絵のついたキャラクター小説を思い浮かべるかもしれません。「あんなのにはまって、まったく、オタクというのは……」というわけです。でも、もちろん、キャラクター小説にはまっているからといって、精神を病んでいるわけでもないし、幼稚なわけでもありません。これはただの偏見です。

一方、ビジネスマンから見れば、個人の時間を消費するものは、すべて「近寄らないのが一番」で、小説は司馬遼太郎だけで十分、ということになります。もちろん、マンガを読んでいるビジネスマンもいます。これは、その人に柔軟性があるかどうかということにつながってきます。この「柔軟性」ひとつ取り上げただけで、ビジネスマンという括りが意味を失うほど、個人によって違いがでてきます。

どうして、こんなことを書いているかというと、「現代ほど、人によって認識がバラバラな時代ははじめて」だからです。

少し前なら、ほとんどの人が興味をもったり、納得したことでもいまでは、そんなパワーをもつことができなくなっています。

そんななかで、特定の主人公をつくり、作品を展開するわけです。

どうしたらいいでしょう？やっぱり、小説やマンガをかくの、やめますか？

たとえば、作品を構想すると「格闘が得意な少年」「魔法が使える少女」「無愛想だけど推理力がすぐれている少年」「何もないけど、ほんわかした学園生活をおくる少女」という感じで、いくつかのパターンがでてきます。そして、舞台になる学校や街で事件に巻き込まれてしまい…… という展開になるわけです。

これを小説やマンガでかくと、たしかにおもしろいものができるんですが、そこに落とし穴が……。

これらの構想は、いままでに読んだ小説やマンガの延長に出てきます。まあ、それはかまわないんです。作品の継続性という要素が入ってきますから、あるマンガを見て、自分でもそういうのがかきたい、と思うのは自然です。

ここで落とし穴というのは、それとは少しちがいます。

たとえば、小説やマンガで、主人公の行動だけをかくとスピードが速くなって、テンポのいい作品ができます。とくに、マンガではこのスピードの維持が必要で、小説だったらゆっくり説明するような箇所でも、キャラクターの表情をデフォルメしてかいたり、効果線やスクリーントーンを使って、なんとか動きを出そうとします。

当然、そういう場面に読者は惹きつけられます。

さて、問題ですが、「この主人公は、どんな心理から、そういう行動をしているのでしょう？」

ただの勢いだけで、その行動をしていると、

○作品が行き詰まります
○読者が「どこかで読んだ話だな」と退屈しはじめます

作者は、主人公の心理をとらえていなければなりません。

これが落とし穴です。

小説やマンガの人物をベースにすると、この心理をとらえるところまでなかなか考えが及びません。たしかに、ストーリーは進展しますが、それは既存のキャラクターの勢いを借りているからです。

オリジナルの作品をかいているつもりでも、本質的には、あるマンガをベースにして二次創作しているのと変わりません。

ゼロから考えようというのではないんです。

あるマンガをベースにするのはかまいませんから、それをいったんおいといて、

○キャラクターの心理を自分で考えてみる
○それから、キャラクターの声を聞いてみる

この２つができると、オリジナル作品につながります。

逆に、この２つを無視していると、どんなに工夫しても「どこかで読んだ話」になってしまいます。

主人公を設定するとき、どんな方向で考えればいいか、少しイメージがわいてきたでしょうか？

なにか思い浮かんだら、すぐにメモしておいてください。そのメモは、必ず役に立ちます。

それから、「どこかで読んだ話」になる作品をかいていると小説の場合は３００枚くらいで、作者自身がだんだん飽きてきます。そのため、長編になったり、連載になったりする可能性が消えてしまいます。

でも、マンガの場合はちがうんですね。「どこかで読んだ話」でも、けっこう楽しく作画してます。これは絵が上達するからですね。描けば描くほど絵がうまくなって、そちらのほうに関心が移っています。 Photoshopでカラー原稿なんか描きはじめると、もうすっかりイラスト上達への道に入りこんでしまいます。

これを読者からみると、「ストーリーはありきたりだけど、絵がうまいから、買いだね」ということになります。もちろん、イラストがうまくなるのはいいんですが、ストーリーのほうにも注意を払わないと、やがてマンガ家とイラストレーターの分岐点にさしかかり、知らない間にマンガ家の道を見失ってしまうことになります。絵がうまいのに、いつのまにか消えてしまったマンガ家はたくさんいます。

オリジナルの作品を描きたかったら、マンガ家のほうが自由度が高いので、この分岐点は要注意ですね。